LA TABERNA DE JUDAS

Prima Nocte

2011-02-05T17:22:00.001+01:00

2009-04-01T00:29:00.003+02:00

Me encontré de repente mirando hacia atrás,
hacia aquellos prados, huertos, la morada del hombre.
¡Había visto aquello tantas veces!

SS.VV.
- - -
Técnica mixta sobre lienzo
100x 81 cm

Cuadro Bodega Paco

2009-03-19T22:20:00.004+01:00

"Donaire y donzura, Alguacilillo de plaza"

Técnica mixta sobre tabla alistonada

100x81 cm

Fiesta Gitana

2009-03-11T22:11:00.000+01:00

Fiesta Gitana

Técnica mixta sobre tabla

Baco, dios del vino

2008-10-18T19:58:00.002+02:00

"Baco dios del vino y los mundanos placeres"

Técnica mixta sobre tabla.

Una de Música nórdica

2008-08-09T15:53:00.007+02:00

HEDNINGARNA

Hedningarna, (los paganos), es un grupo folk originario de Suecia, formado en 1987 por Björn Tollin, Hållbus Totte-Matsson y Anders Stake. Su música fusiona lo tradicional con influencias moderna como el techno o el rave entre otras. De hecho no se declinan por el folk más rígido sino que profundizan en los orígenes de la música para crear nuevos sonidos, llegando a modificar instrumentos para desarrollar sonoridades inéditas.

En 1989 publican su primer disco, con el título del grupo, que cosecharía grandes éxitos por lo novedoso y original. Pero sería en 1991 cuando el grupo comienza a consolidarse bajo su segundo disco Kaksi!, (dos en finlandes), entrando a formar parte de la banda las dos voces femeninas de: Sana Kurki-Suonio y Tellu Paulasto,; adiestrada en el canto tradicional de la región rusa de Karelia. Muchas de las canciones de este grupo estan relacionadas con antiguas leyendas finlandesas cuya tradicion se remonta al Kalevala o canto rúnico. De ahí el título de su segundo disco que les haría merecedores de un Grammy sueco en el año 1993.

Pero la "consagracion" de Hedningarna llegaria en 1994 con su trabajo: Trä, (madera en lengua sueca que a la vez va relacionado con tre, que también quiere decir tres). Con este disco se vería el asentamiento de ese proyecto de fusión, en 11 temas, cantados en sueco, finlandes o solamente instrumental.

En el año 1996, la cantantes se separan, dirijiendo su carrera en solitario, y de nuevo el terceto publicaria otro trabajo bajo el tírulo de Hippjokk, trabajo eminentemente instrumental que incorpora la voz de Wimme Saari, polifacético cantante que integra a la perfección los cantos tradicionales del pueblo Sami, en la Laponia finlandesa. Hippjokk también cuenta con la presencia del bajista Ulf Ivarsson, el cual queda fascinado por la nueva sonoridad del grupo y también el intérprete de didgeridoo Johann Liljemark.

Finalmente en 1999, el nuevo sexteto daria a conocer su ultimo trabajo hasta el momento: Karelia Visa.

http://www.youtube.com/watch?v=VICFCWOy9cs

http://www.youtube.com/watch?v=4t1saY300T8

http://www.youtube.com/watch?v=Q1XhLkdk_IQ&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=FNeo_0SpOmw&feature=related

VÄRTTINÄ

Que en finés significa huso, es un grupo formado en la ciudad de Rääkkylä en 1983 por Sari yMari Kaasinen. Actualmente la banda se encuentra compuesta por tres voces femeninas y seis instrumentos acústicos. En résumen, la totalidad de sus trabajos lo componen: Värttinä, (en 1987), Musta Lindu, (dos años después), Oi Dai,(publicado en 1991), Seleniko, (en 1992) de la que uno de los temas fue tomado para la serie estadounidense de dibujos para niños. Arthur. Aitara (en 1994), Kokko,(otros dos años más tarde), Vihma,(en 1998), Ilmaltar, (en el año 2000); después de un año sacaron a la luz 6.12. Double Life (2002), Iki (otro año más tarde), Snow Angel (en 2005), que incluye directos y canciones de estudio y por último Miero (2007).

http://www.youtube.com/watch?v=l9ozxHOXf8I

http://www.youtube.com/watch?v=DClPMnQUaUk&feature=related

Una de cine (Argentino)

2008-07-29T17:30:00.003+02:00

Saludos parroquianos de la Taberna. Ayer noche, intentando soportar esa modorra ruitnaria que entra a uno despues de cenar, me puse a hacer zapping por el televisor, (¡que valor!), cuando sorpresa mia estaban dando una película argentina en La Dos. La pille empezada ya, pero me basto mirar un ratillo para verla hasta el final. Si quitamos los puñeteros ratos de publicidad que al fin y al cabo lo único que hacen es fastidiar el hilo argumental de tal modo que cuando uno empieza a sentirse dentro de la escena se pega un brinco por anuncios de toallitas o batidoras, fueron unos momentos muy agradables. Dentro del ranking de cinco estrellas le damos 3,5, alta puntuación.

La película que, desde mi punto de vista muestra en sus fotogramas la bondad, la ternura o la hospitalidad entre las personas, no se queda solo en esto sino que acierta en unos ambientes bien "pintados", una psicología de cada personaje perfectamente tramada y entramada y cierta sencillez apollada en el el argumento que dan a la obra un aire fácil, desenfadado y acesible a todo el mundo, armonioso y agradable.

Sin mas, para el que desee más información le dejo un par de links:

http://cinemablogy.blogspot.com/2008/07/herencia-inheritance-2001-paula.html

http://fotograma.com/notas/reviews/2426.shtml

En resúmen, una crítica favorable que espero anime a verla o por lo menos a darle una oportunidad.

10 - JULIO - 2008

2008-05-18T14:31:00.006+02:00

Esto vuelve a funcionar. Después de un largo periodo de hibernación, de nuevo el oso sale de la cueva.

Con este día se anuncian cambios, cambios en la imagen, en la presentación, en los temas, en todo lo que merezca la pena dar un nuevo enfoque, un nuevo aire. Para ello, progresivamente, iremos transformando este sitio para gusto de todos y para ello nos encantaría poder recibir cualquier tipo de crítica,(constructiva), o sugerencia, por parte de todos nuestros parroquianos visitantes, a modo de comentario o por via e-mail a la dirección que se indica,(linobatan@mixmail.com), serán recibidas con los brazos abiertos.

Nos gustaria que este pequeño reducto comprendido entre los cuatro lados que forman el cuadrado de la pantalla del ordenador puedan aportar un rato de bienestar a todo el que nos visite y dejar buen sabor de boca.

Sin más, La Taberna de Judas vuelve a la carga.

HABACUC - ¿Escándalo o mentira?

2008-03-29T13:52:00.008+01:00

Saludos asiduos leedores de La Taberna de Judas. Primero quiero manifestar el cambio de imagen que de nuevo se ha dado al sitio, espero que esto sirva de mejora y contribuya a realzar en mayor grado la identidad de este blog y que por otro lado sea el comienzo de una serie de cambios sucesivos, (en menor escala). Espero sea del agrado de todos.

Sin embargo el verdadero motivo de esta entrada se dirige hacia otro tema. Hoy he recibido un e-mail en el cual se me informaba escuetamente y con letras de colorines el caso de la galería Códice,(en Managua, Nicaragua), la cual albergo el proyecto artístico de Guillermo Vargas, más conocido como Habacuc. Según ciertas fuentes desconocidas, entre ellas en dicho e-mail se contaba como este artista costarricense había tomado un perro de la calle para llevarlo a la galería y allí atarlo y dejarlo morir por inanición en los días que duraba la muestra. Pues ciertamente a primera vista esto parece una salvajada y mucho más la persona que albergo la idea, sin embargo dice el dicho que de lo que se cuente cree la mitad. Si bien en numerosos lugares de la red se ha calificado al artista y a la galería de: sádicos, bárbaros, inmorales y otra serie de palabras de nuestro "amplio" lenguaje, hay que informarse antes de meter el dedo en la yaga y no se puede enviolentarse verbalmente contra un sujeto sin antes tener una JUSTIFICACIÓN VERÍDICA, que merece la pena ponerse con mayúsculas. En realidad se encuentra un buen puñado de documentación gráfica y visual que no solo ponen de manifiesto estos hechos sino que también informan de la concesión por parte de otras instituciones artísticas para acoger el proyecto de nuevo con otros animales.

DE LO QUE TE CUENTEN CREE LA MITAD y preguntando se llega a Roma. Si uno hace hincapié en el tema y profundiza también se puede encontrar en que estas afirmaciones son falsas. Por ejemplo en algunos sitios se puede leer la respuesta oficial, por parte de la directora de la galería Managua, quien desmiente dicha practica (http://soydondenopienso.wordpress.com/2007/10/27/guillermo-vargas-habacuc-declaraciones-de-la-galeria-codice/), aclarando que el animal fue tratado en condiciones adecuadas permaneciendo solamente en el lugar de exposición solamente los horarios de muestra, siendo bien alimentado. Por otro lado como se puede leer en la declaración, el cánido se escapó llegados los últimos días volviendo a su lugar de origen. Por lo que el proyecto de Guillermo Vargas, según se dice solo trataba de hacer un homenaje a Natividad Canda, nicaragüense que murió devorado por dos perros Rottweiler en un taller de San José, (Costa Rica), el 10 de noviembre de 2005.

Entre tantos comentarios de un lado y de otro, ya nadie sabe qué es verdad y que no lo es, sin embrago hecho o confusión ha planteado otra vez una serie de problemas relacionados con el arte, latentes hoy día. ¿Cuales son los límites de la manifestación artística?¿Qué es arte y qué deja de serlo?¿Hasta donde llega la libertad de expresión de cada uno, o nuestra libertad creadora?Quizás la respuesta a estas preguntas esta sin resolver, que cada uno ponga la suya, es más, invito a cada uno a dejar su respuesta aquí en este blog; sin embrago y saliéndonos un poco del tema, lo que si es verdad que hay ciertos "artistas" que se sirven de crear polémica y meterse con lo primero que este cerca para darse a conocer y promocionarse, enfatizando más lo morboso o escatológico de su trabajo que sus propias cualidades artísticas o creadoras. Hasta que punto ciertas cosas son necesarias en una obra y otras simplemente buscan el escándalo, el ruborizar a las masas, el resaltar los pudores comunes y por consiguiente poner un punto de atención y situarse en el ojo del huracán.

"Voz desnuda" - Shirin Neshat

2008-03-25T22:30:00.010+01:00

Hoy una de videoarte. Descubrí esta fabulosa artista en una de mis primeras visitas al MUSAC, (museo de arte contemporáneo de León). Esta artista de origen iraní, que reside hoy dia en Estados Unidos, centra su obra en el drama de las mujeres musulmanas desde una posicion bicultural, fuera de su tierra natal. Aunque el videoarte no es el único género artístico abordado por ella, ya que también destacan sus fotografías, me parece sí el más interesante por su carácter innovador, no obstante la cuidada fotografía al detalle y la emotividad que poseen las imágenes la convierten en una maestra del medio en el que se mueve. Si bien, para mí las dos palabras, en conjunto, que mejor podrían servir como adjetivo serían: "Voz desnuda". Voz, porque su obra es un mensaje, una manifestación, un susurro o casi un llanto. Y desnuda porque es solemne, limpia y clara, directa y tenaz.

Por una parte están sus obras fotográficas. Con motivo del regreso a su país de origen después de doce años,(1990), Neshat comenzó el inicio de su carrera más exitosa y polémica. "Mujeres de Alá",(1994-1997), comprende una serie de fotos que la catapultarían a numerosas galerías y que, en pleno auge de su trayectoria, le provocaron el cuestionarse su propio estilo decantándose por el medio cinematográfico. Poco después de "Mujeres de Alá" llevaría acabo tres vídeos con el título de: Turbulent, Rapture y Fervor, que reflejan el tema de la violencia, muy presente en todas sus creaciones.
Por otra parte, uno de sus últimos trabajos, Zarín, (del cual hay una parte en el vídeo de esta entrada), habla de una prostituta que de repente empieza a sentir vergüenza de sus labores y comienza a sufrir alteraciones mentales que le provocan, entre otros trastornos, ver a los hombres sin rasgos faciales. Presa de esta pesadilla corre a limpiar sus "impurezas" a un baño frotándose compulsivamente la piel hasta hacerse heridas intentando así buscar cierta pureza que le conceda el perdón divino.
Para finalizar, solamente decir que este último vídeo, una de sus piezas más cinematográficas, mas narrativas, que apenas cuenta con diálogos,formará parte de una de las cinco historias de su próximo primer largometraje inspirado en la novela: Mujeres sin hombres, de la también iraní Shahrnoush Parsipour.

MEMORIA - Lemuel Quiroga

2008-03-08T14:47:00.014+01:00

Saludos, parroquianos de La Taberna de Judas. . El próximo día 15 de marzo de 2008 tendrá lugar la inauguración a las 5 de la tarde de la exposición MEMORIA, en el Museo Parroquial de San Roque de Cacabelos(León), permaneciendo abierto hasta el 24 de este mismo mes. Se trata de un serie de pinturas realizadas en óleo y técnica mixta, cuyo objetivo va ligado a la memoria. Tomando esta palabra como referencia, punto de partida y de llegada, la herramienta y el motivo o fin de la exposición, el tema. No la memoria estrictamente hablando como una capacidad, o una característica o un hecho, como la memoria histórica. La memoria como sensación, como recuerdo, como investigación, como ensoñación. De qué es capaz un individuo de recordar, no solo en el arca de sus pensamientos y sus vivencias, sino también en el campo de la nostalgia, en el recuerdo popular y en la misma documentación gráfica de lo que fue y de lo que es, de lo que había y de lo que desapareció, de lo bueno y de lo malo, del cambio, de lo etéreo del tiempo al presente más palpable.Una exposición no como principio, fin y resultado de todo un trabajo, sino como el comienzo de un proyecto que dará más de si. Os presento mi trabajo, mi proyecto, incluyendo en el blog una serie de obras que también estarán presentes. Espero que os guste.

Adrian Paci

2008-03-08T13:04:00.013+01:00

Adrian Paci, artista albanés nacido en 1969 afincado desde principios de los noventa en Milán, se decanta por el videoarte, la fotografía la escultura, instalación y la pintura .

Facade 1, (2007)

The Wedding, (2007)

Facade 3, (2007)

Exposiciones:

-Passages. (Chelsea). Del 9 de Noviembre al 5 de Enero de 2008

-Adrian Paci. Del 25 de Agosto al 29 de Septiembre de 2007

http://www.artnet.com/artist/424916086/adrian-paci.html

http://web.tiscali.it/adrianpaci/

ARCO 2008

2008-02-23T16:46:00.001+01:00

Saludos de nuevo parroquianos de la Taberna de Judas. La semana pasada tomé un autobús, junto con otra gente de mi facultad para asistir a la feria de "arte contemporáneo" que se celebra en Madrid todos los años, es decir: ARCO. Allí vi, sentí, conocí, toqué,(aunque no se pueda), y sobre todo me lo pasé genial pero no sin perder de vista el inmenso conglomerado de obras, autores y galerías que se juntan y como todos los años surgen las mismas preguntas, se ponen de nuevo en debate los mismo temas y al final cada uno se saca su propia conclusión.

Como suelo hacer siempre,(y no soy el único), mientras paseaba y "videaba" los diferentes espacios de cada galería, llevaba una libretilla en la que pude apuntar aquellos autores que por numerosas razones me impresionaron más y me llamaron la atención. Y con esta entrada desearía dar pie a todos ellos en las que vendrán posteriormente publicadas en este blog. Me gustaría poder mostrar, dar un poco a conocer aquellos artistas que por H o por B creo que, desde mi humilde punto de vista, merece la pena dedicar unas lineas y prestar un poco de atención. Espero os guste.

Gregory Colbert - Bestiario.

2008-01-21T16:15:00.000+01:00

Hoy me gustaría hablaros de uno de esos artistas de nuestro tiempo que han dejado a un lado al arte conceptual, los neones y los manchones en los lienzos para realizar un trabajo de pioneros: GREGORY COLBERT.
De origen canadiense comienza su carrera en París haciendo documentales sobre asuntos sociales. Su trayectoria se encauzará hacia la fotografía artística y su primera exposición pública tuvo lugar en el Musée de l'Elysée de Suiza.

Durante los siguientes diez años Colbert no mostró nada, no expuso nada al público, pero sin embargo llevó a cabo uno de los trabajos más ambiciosos y envidiables que yo, modestamente pude haber visto jamás. En ese periodo de tiempo, que no es poco, realizó a cabo una serie de viajes y expediciones que le llevaron a lugares como :Sri Lanka, Egipto, Etiopía, Kenia, Tonga, Namibia o incluso la Antártida. Allí comenzó a rodar, a escribir y a fotografiar el hombre, los animales y su entorno que daría como fruto finalmente un vídeo de más de una hora de duración rodado en 35mm y otros formatos, instantáneas de colosales dimensiones y una serie de cartas y escritos. Hay quien pueda pensar que después de todo ese tiempo esto es muy poco material pero como dice el dicho: vale más poco y bien que mucho y mal, y para opinar acerca de este trabajo es mejor echarle un buen ojo no solo a las fotos sino al conjunto entero. El trabajar con animales salvajes en su propio medio requería tiempo y paciencia hasta que la presencia humana y de una cámara pasase a ser algo más, en lugar de un "intruso".

Por si esto fuera poco, la exposición se inauguró en Venecia, en el año 2002, en el Arsenale, un astillero del siglo XV de unos 12.000 metros cuadrados, propiedad de la marina italiana. Esa fue la mayor exposición monográfica organizada en Italia. La arquitectura del Asenale no solo fue perfecta para albergar el evento sino que sirvió de modelo para el Nomadic Museum (museo nómada), que fue inaugurado en Nueva York con la exposición: Ashes an Snow en marzo de 2005. Posteriormente fue rutilando por diversas ciudades como Santa Mónica, California y Tokyo ya en el 2007.

El proyecto tuvo una gran acogida por parte del público y también por la crítica y que cuenta ya con más de un millón y medio de visitas. Además Gregory Colbert fue galardonado con el 2005 Lucie Award for Curator of the Year (premio Lucie de 2005 al Comisario del año) por la instalación de Ashes and Snow en el Nomadic Museum de Nueva York y en 2007 recibió el THEA Award for Outstanding Achievement in a Museum or Touring Attraction (premio por excelente logro que se otorga a un museo o a una gira de alguna exposición).

"La forma en que Ashes and Snow se desarrolle dependerá en gran parte de mis colaboradores, los animales".

“Espero ver el mundo a través de los ojos de una ballena, un elefante, un manatí, un suricata o un guepardo. Sentirse asombrado por la naturaleza en todas sus formas es el alma de Ashes and Snow. He intentado dejar las ventanas y las puertas abiertas para que otras personas puedan entrar y sentir el mismo asombro que sentí yo durante cada momento de la creación del trabajo".

“Creo que los aborígenes australianos exploraban los mismos encantos cuando pintaban animales, su interés no radicaba en el mero hecho de pintar los contornos de sus cuerpos. Se centraban de la misma forma que nosotros en la vida del sueño interior de los animales. Las pinturas rupestres del San del desierto del Kalahari en África y la expresión artística de otras tribus indígenas del mundo muestran también su habilidad de mirar desde dentro hacia fuera. Cuando empecé Ashes and Snow en 1992, mi intención era explorar la relación entre el hombre y los animales desde dentro hacia fuera".

(Gregory Colbert)

He aquí de esas ideas geniales, fabulosas, llenas de sentimiento y espíritu artístico, caracterizadas por la armonía y que no tienen la necesidad de meterse con nada ni molestar a nadie. Para el enriquecimiento propio, para la exaltación de los sentidos y los sentimientos, para todo el mundo entendidos o no en arte y a la vez innovadora y transgresora. De esas ideas libres de todo prejuicio, de toda lacra social, de todo concepto enturbiado, sin ningún atisbo de represión expresiva que lo necesario, lo que se quiere mostrar sin tapujos ni pudores. De como no solo se puede trabajar con pintura o mármol en el mundo del arte sino con un material vivo, con un equipo, unos animales que hacen su "arte", su expresión y un artista como Gregory Colbert capaz de verlo y mostrárnoslo.

Por mi se merece mi mas absoluta aprovación. Os dejo un trozo del vídeo Ashes and Snow que he encontrado en el youtube y un buen enlace que he encontrado en la web acerca del proyecto.

http://www.ashesandsnow.org/es/index.php?page=/bookstore/

Carta Blanca

2008-01-12T12:33:00.000+01:00

Hablemos de dos personas, escuchemos a dos personas y entendamos a esas dos personas: Alberto Garcia-Alix y Alejandro Jodorowsky. El primero para mi, fotógrafo consagrado; de un realismo formal e interno, de una agresividad visual envidiable, de una capacidad para saber ver donde otros son ciegos. La belleza de lo cercano, veneración al cuerpo humano, al ser mismo, sin tapujos ni estúpidos pudores. La capacidad de hablar con sutileza de la manera más desenfadada, "sin pelos en la lengua" llegando a rozar lo grotesco.

El segundo, Alejandro Jodrorowsky es mas difícil de explicar. Cineasta, guionista de comics, escritor, productor teatral y algunas cosas más no definibles fácilmente con palabras convencionales. Este hombre, terriblemente lleno de inquietudes y muy polifacético ha dedicado especialmente su tiempo al cine, pero no por ello a menospreciar el resto de artes. En sus trabajos,(por designárselos a él), ha sabido rodearse magistralmente de los mejores de su tiempo llegando a colaborar con autenticas celebridades, si es que él mismo no se pudiera caracterizar como tal. Sabio de la vida, difícil de entender en ocasiones al hablar, cuenta con cosas tan particulares como la polémica: psicomagia o psicogenealogia, (sus inquietudes no solo se reducen a las artes). El que es quizás su trabajo más peculiar, escandalizador y sorprendente, una forma de psicoterapia que entremezcla la psicología actual, tarot, chamanismo, la filosofía, la vida misma y el conocer a mucha gente tanto expertos como farsantes.

En la wikipedia se puede leer que la psicomagia parte de la premisa de que el inconsciente acepta los actos simbólicos como hechos. Con lo que un psicomago puede "recetar" actos simbólicos para influir en el inconsciente y, si está bien aplicado, curar ciertos traumas.
Esto también tiene que ver con la genealogía, que parte de la afirmación de que ciertos traumas y comportamientos del inconsciente se transmiten en ciertos casos de generación en generación.

Por otro lado, y dejando este tema, la mejor manera de entender a este hombre es echando un ojo a su obra de la que cabe destacar como director su proyecto más ambicioso: Dune. Jodorowsky llegó a a pasarse 5 años trabajando en este proyecto que llego a contar con la colaboración de Orson Welles, Pink Floyd, Chris Foss, H.R. Giger e incluso Salvador Dalí; todo bajo la dirección artistica del magnifico dibujante Jean Giraud Moebius. Tras retrasar el proyecto infinidad de veces, la productora se retira dejando tras de si más de 3000 dibujos de Moebius que daría vida al comic El Incal. Se dice también que los diseños de este proyecto serian influencia a obras posteriores como Star Wars, Alien, o El Quinto Elemento.

Y finalmente, viendo la historia de este hombre nos lo encontramos un día en La Dos de televisión española, presentando un programa de su puño y letra como Carta Blanca, del que todos hemos podido oír hablar de él en algun momento.

Idea de las geniales, el programa consistia en ofrecer la posibilidad a una serie de personas como Alaska, Juan Tamariz, Sergi Arola, Lucia Etxebarria, David Trueba entre otros muchos y por supuesto Alejandro Jodorowsky. Cada uno dispondría de un plató y una serie de medios para elaborar su propio programa mostrando cosas que les interesasen e invitando en todos a una serie de gente que por elección propia viniesen a hablar y mostrar sus cosas al programa. Así pudimos ver en las sucesivas emisiones de Carta Blanca a: Rodrigo Leão, Bebo Valdés, Maria de Medeiros, Guillermo del Toro, Santiago Segura, Eduardo Noriega... y Alberto Garcia-Alix en el programa de Jodorowsky del que os dejo un vídeo,un trozo donde ambos conversan.

Por suerte o por desgracia ideas como esta tienen poca aceptación por la audiencia y en pronto desaparecen, lo que es una pena que proyectos tan dinámicos e innovadores se vayan al traste. Pero bueno, contentémonos con lo que vimos, fue bueno mientras duro.

Blue Magic - AMERICAN GANGSTER

2008-01-05T15:13:00.000+01:00

Hoy os quiero hablar del último trabajo de Ridley Scott del que, afortunadamente, fui participe ayer noche en el cine: AMERICAN GANGSTER. La corrupción, los intereses personales, el ingenio, la rectitud moral o la venganza son piezas clave de este film que trata de una manera elegante y desenfadada como un simple chofer puede convertirse en todo un empresario del "caballo" y de cómo un policia es capaz de llegar a representar los valores inquebrantables de la justicia, la templanza y la rectitud, apartando de su lado todo sintoma de corrupción. La película que comienza a tratar el tema de las mafias y el narcotráfico de manera ligera, va adquiriendo un ritmo admirable que consigue hacer que el espectador" se siente como copiloto del coche del policia". Si el ritmo es una virtud a destacar, nos nos quedemos con esto solo; la ambientación incluyendo con esto el vestuario y la caracterización simple pero acertada de cada personaje denotan de la obra toques de maestria, o lo que casi es lo mismo: años y años de experiencia. Por otro lado el reparto de actores no se queda atras: Russel Crowe, Denzel Wasington, Cuba Gooding Jr. o Josh Brolin entre otros tantos no menos buenos. Si bien la película no reinventa nada nuevo, pues la mafia y los gangster han ido apareciendo en el cine dejándonos buen sabor de boca con películas como la saga de El Padrino o Scarface, el precio del poder, American Ganster, que podrian incluirse dentro de ese reducido grupo denominado obras maestras. Sin embrago este nuevo trabajo, desde mi modesta opinión, no supone ningún hito en la crrera del director, contando en su curriculum con obras tan geniales como la primera película de Alien, el octavo pasajero, Blade Runner, Los Duelistas, Los Impostores o para mi su obra maetra por escelencia Gladiator, que pueden hacer sombra a este nuevo proyecto, en el que se advierte un estilo y una manera de narrar mucho más desenfadada.

Además la historia esta basada en hechos reales ya que la trama descrita en el film no solo se se sucedio de manera muy similar a la contada en la película durante los años sesenta en adelante, sino que el personaje principal de Frank Lucas cuenta hoy con 70 años de edad.

Asi que sin más dilación invito a todo aquel amante o no del genero de películas políciacas y de mafia a darle una oportunidad e ir a verla en el cine. ahi os dejo con unas imágenes de la película.

Trailer en castellano: http://www.youtube.com/watch?v=y8x3I0Ndt_E

AGENDA

2008-01-04T13:08:00.000+01:00

Hoy inauguramos seccion en La Taberna de Judas. Cada primero de mes de hoy en adelante podreis ver e informaros de la agenda artistica y cultural en nuestro pais, toda una serie de eventos y emepezando con el 2008 y el mes de enero:

MADRID

-El Instituto Cervantes de Madrid alberga la exposicion "Vidas Minadas", que recoge una serie de imágenes tomadas por Gervasio Sánchez, que tienen en común los efectos de las minas antipersona en diferentes partes del mundo y que permanecera abierta hasta el 27 de enero. También el Instituto Cervantes acogerá, durante este mes, un ciclo de conferencias relacionado con la exposición.

-PALMA DE MAYORCA

El Museo Chillida-Leku y Fundación "la Caixa" se han unido para presentar una exposición monográfica sobre Eduardo Chillida, que podrá contemplarse en las salas que la mencionada fundación gestiona en Palma de Mallorca. La muestra, que presenta un nutrido conjunto de de esculturas, relieves, dibujos y obra gráfica, repasa la carrera del polifacético artista desde 1980 hasta el año 2000. Podra visistarse en CaixaForum Palma hasta el 24 de febrero de este nuevo año.

LEON

El Museo de Arte Contemporáneo, (MUSAC), acogerá en sus instalaciones una nueva seri de exposiciones qyue veran apertura el 6 de enero permaneciendo abiertas hasta el 4 de mayo. En la muestra se cuenta con obras de autores como Cerith Wyn Evans, que realiza su primera exposición individual en España; Dave Muller, una recopilación de los trabajos del artista de los últimos años entorno a su tema fundamental: el valor cultural de la música y su reciprocidad social, tanto como retrato individual como colectivo; Blanca Li, que bajo el título Te voy a enseñar a bailar, despliega de una forma interactiva y sensorial las múltiples vertientes sobre las que se desarrolla su polifacética trayectoria como coreógrafa, bailarina, intérprete o cineasta; o HBOX project,un espacio de proyección nómada diseñado por el artista- arquitecto Didier Faustino bajo la dirección artística de Benjamin Weil y el patrocinio de Hermès, en el que se visionarán ocho nuevas video creaciones de jóvenes artistas de ámbito internacional: Alice Anderson (Reino Unido), Yael Bartana (Israel), Sebastián Díaz-Morales (Argentina), Dora García (España), Judit Kúrtag (Hungría), Valérie Mréjen (Francia), Shahryar Nashat (Suiza) y Su-Mei Tse (Luxemburgo).

SALAMANCA

El DA2 (Domus artium), o dicho de otro modo: el museo de arte contemporáneo de la ciudad renueva sus salas con un trabajo de varios artistas acojidos a titulos como: Mixed Emotions y Mixed Emotions 2 que abrio el pasado diciembre y seguira hasta el 16 de marzo de 2008.Conjunto de obras de una larga lista de artistas como:Hugo Alonso, Pablo Alonso, Irene Andessner, Janine Antoni, Jose Bedia, Ron Benner, Guy Van Bossche, Vicente Blanco, Kate Bright, Yamandú Canosa, Nathan Carter, Lynne Cohen Chris Cunningham, Feliz Curto, John Divola...

Por otro lado tambien podemos encontrarnos en el recinto hasta el 16 de marzo La Colección de Arte Contemporáneo de la Fundación Coca-Cola que se ha mostrado como una crónica de estilos, propuestas, nombres y opciones artísticas y estéticas de los 20 años que definen el último cambio de milenio. Los autores más consagrados y que mejor han definido el final del siglo y las presencias más jóvenes, novedosas y arriesgadas el principio del siguiente, se citan en un mismo territorio y tiempo, con la misma importancia.